De Arte. Revista de Historia del Arte

Julián Hoyos Alonso y María José Zaparaín (eds.), Mujeres, arte y patrimonio. Hilos de oro en el lienzo del tiempo, Madrid, Trea, 2024

Miguel Herguedas Vela — 2024-12-11

Silva Santa Cruz, Noelia; García García, Francisco de Asís; Rodríguez Peinado, Laura y Raúl Romero Medina (eds.). (In)materialidad en el arte medieval. Gijón: Trea, 2023

Javier Castiñeiras López — 2024-12-11

Alonso Ruiz, Begoña. Juan Gil de Hontañón, arquitecto del tardogótico

María Dolores Teijeira Pablos — 2024-12-11

Reseña del libro de Begoña Alonso Ruiz, Juan Gil de Hontañón, arquitecto del tardogótico (Madrid: CSIC, 2023).

Rabasco García, Víctor. La cultura artística del Reino Andalusí de Toledo: promoción e innovación en la corte de los Banū-Dū-L-Nūn

Belén Cuenca Abellán — 2024-12-11

Pazos-López, Ángel y Ana María Cuesta Sánchez (eds.). Las imágenes de los animales fantásticos en la Edad Media. Gijón: Trea, 2022

Fuensanta Murcia Nicolás — 2024-12-11

Centrando los márgenes

Diego Fernández Núñez — 2024-12-11

En el exterior de los muros medievales de la Catedral de Ourense que han llegado hasta la actualidad —parte del proyecto original del templo (1157-1248)— se despliegan una serie de cornisas abundantemente esculturadas. La riqueza decorativa de estos aleros, desde lo geométrico hasta lo antropomorfo, permite un análisis estilístico de la escultura en relación con otros ejemplos de la catedral y de fábricas relacionadas con ella. En este artículo se centrará la atención sobre las cornisas en el período 1174-1218: momento en el que se establece su disposición «modélica» y destinada a un éxito prolongado y en el que la escultura auriense participa del complicado e interesante momento del románico tardío hispano.

El convento de San Francisco de Ávila: aportaciones a su proceso constructivo y decoración

Raimundo Moreno Blanco — 2024-12-11

En el artículo se ofrecen datos inéditos desde la Edad Media al siglo XX. Se precisa la fecha de su primera aparición documental vinculándose a la fábrica primitiva del templo. En el proceso de adición de capillas, se atiende especialmente a aquellas en que intervino Juan Guas, proponiéndose nuevas relaciones que podrían ayudar a esclarecer su intervención en otras obras como el convento de Santo Tomás. Se aportan datos referidos al desaparecido claustro y sus dependencias durante la Edad Moderna, así como a su transformación en los siglos XIX y XX. Se plantea la hipótesis de la pertenencia de una pintura atribuida a Sansón Florentino a la capilla de San Antonio y se dan a conocer desaparecidos retablos inéditos junto a sus autores.

Estudio del dibujo subyacente de Fernando Yáñez de Almedina a través de cuatro tablas del Museu de Belles Arts de València

Joan Aliaga Morell — 2024-12-11

Las obras de los Hernandos en general, y las de Fernando Yánez de Almedina en particular, han sido analizadas desde múltiples puntos de vista, pero aún queda pendiente un estudio de sus dibujos subyacentes. El objetivo de este artículo es mostrar que el estudio detallado de estos dibujos puede ser clave para entender el proceso creativo del artista conquense. Al someter las cuatro tablas conservadas en el Museu de Belles Arts de València a la fotografía infrarroja, ha sido posible identificar algunas técnicas que satisfacían las necesidades formales y expresivas de los artistas. También muestran una cierta versatilidad hasta ahora no detectada en la transposición de la idea preliminar a la pintura final, lo que contribuye a comprender la identidad artística de este pintor.

El Escorial como “octava Maravilla del mundo”: un estudio léxico-terminológico de “maravilla”/lo “maravilloso” en la Descripción breve del padre Santos (1657)

Marina Castilla Ortega — 2024-12-11

La idea del Real Monasterio de El Escorial como “octava Maravilla del mundo” (y superior a las siete restantes) constituye uno de los tópicos literarios que más fama ha otorgado al monumento desde sus albores, a finales del siglo XVI.

Debido a su pervivencia hasta nuestros días, se plantea un estudio léxico-terminológico monográfico del vocablo “maravilla”/lo “maravilloso” en uno de los textos descriptores del Monasterio que más uso hizo del mismo (así demostrado tras estudios previos comparativos con otras descripciones): la Descripción breve del jerónimo fray Francisco de los Santos (1657). De este modo, la presente investigación, con una metodología inherente a las Humanidades Digitales, arroja luz sobre el significado del concepto en este testimonio, paradigmático de la esencia de la “maravilla” escurialense.

Rodrigo Francisco Vieira y su escuela. La escultura ligera en Minas Gerais

Lorena da Silva Vargas — 2024-12-11

En los años 1990 fue encontrado, en el estado de Minas Gerais (Brasil), específicamente en la región de Campo das Vertentes, un grupo de imágenes realizadas en los siglos XVIII y XIX utilizando como materia la tela encolada. La autoría de las piezas se atribuye al taller del escultor portugués Rodrigo Francisco Vieira (1712-1792), afincado en la región, quien desarrollaría, al que todo indica, la única escuela brasileña dedicada al arte de la tela encolada. Durante mucho tiempo, se ha buscado relacionar la existencia en América de esculturas obradas con elementos triviales con ciertas prácticas autóctonas. Sin embargo, en el caso brasileño, esta “polimateria” toma sus influencias a nivel técnico directamente del contexto europeo, donde este tipo de esculturas tuvieron una notable acogida como resultado de su rápida producción y asequible coste. Los fundamentos técnicos identificados en la elaboración de las imágenes mineiras nos llevan directamente al tratado del padre portugués Ignacio da Piedade Vasconcellos, Artefactos symmetriacos e geométricos, advertidos e descobertos pela industriosa perfeição das Artes, Esculturaria, Architectonica, e da Pintura, publicado en 1733, a partir del cual Vieira tomaría contacto con la técnica y transferiría el arte a las “tierras del oro”.

Donaciones artísticas post mortem del clero urbano hispalense a finales del Antiguo Régimen

Víctor Daniel Regalado González-Serna — 2024-12-11

El análisis de mandas testamentarias referidas a obras de arte permite conocer mejor los procesos de donación de múltiples piezas artísticas a diferentes instituciones y terceras personas por parte del clero hispalense. Mediante vía de legado, el clero separaría de sus colecciones las principales obras ya fuera por su calidad o valor sentimental. Gracias a este trabajo podremos conocer el flujo de piezas artísticas e intereses en estas donaciones post mortem para el final del Antiguo Régimen. Así se complementan con esta investigación los estudios existentes sobre el coleccionismo de arte o la tenencia de obras en manos particulares mediante el estudio de inventarios de bienes.

La Casa Sindical de Oviedo: dos proyectos, una arquitectura de poder.

Alejandro Braña Barcia — 2024-12-11

La Organización Sindical Española fue una de las instituciones más importantes del franquismo, por ello, sus sedes (o Casas Sindicales) formaron parte de lo que entendemos como la “arquitectura oficial” del momento. En el caso asturiano, conservamos dos proyectos realizados en contextos completamente diferentes, lo que nos permite analizar y conocer la evolución tanto del panorama arquitectónico del momento como de la propia OSE. Especialmente, es relevante la obra definitiva, realizada en 1954, pues confirmó el comienzo de un tiempo nuevo en Asturias

Nuevas arquitecturas en el paisaje gallego: Antonio Tenreiro Brochón y el poblado hidroeléctrico de Os Peares

Carla Fernández Martínez — 2024-12-11

A partir de los años 50 del siglo XX, la modernidad arquitectónica se fue introduciendo en Galicia, gracias a una generación de arquitectos que se desligaron de los lenguajes historicistas. Uno de los pioneros fue Antonio Tenreiro Bochón quien, con una formación eclética, proyectó multitud de tipologías y soluciones formales: desde viviendas unifamiliares a instalaciones fabriles o deportivas, entre otras. Concretamente, en las páginas que siguen se muestra un estudio sobre su trabajo dentro del equipo de técnicos encargados de la construcción de grandes embalses y presas en los ríos gallegos, especialmente en las cuencas Miño y Sil. Aunque el artículo se centra en el caso concreto de Os Peares, se pretende mostrar su aportación en la conformación de los nuevos paisajes y modelos de vida que generaron las centrales hidroeléctricas en Galicia.